Archives pour la catégorie 20ème

1998 ▪ GATTACA (film)

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Une des jaquettes DVD utilisée pour l’une des premières éditions anglophone (date ?)

La vie sous contrôle génétique

(par Elsa Schreiber, Magistère Cnam, juin 2014)

Gattaca, ou Bienvenue à Gattaca pour la version française, est un film écrit et réalisé par Andrew Niccol et sorti dans les salles de cinéma en 1998. Il fait partie de ces films de science-fiction où la technologie est minimaliste et n’occupe pas le cœur du film.

Le visuel présenté est une des jaquettes utilisées pour une des premières éditions DVD anglophone. Sur ce visuel deux personnages phares apparaissent sur deux bandeaux distincts, Vincent Freeman interprété par Ethan Hawke et Irène jouée par Uma Thurman. Vincent paraît soucieux, le regard fuyant, fixant un danger que nous ne pouvons voir, mais deviner. Irène, elle, ne dégage aucune émotion, regarde droit devant elle. Derrière elle, figure  des personnes travaillant devant des bureaux identiques, en espace ouvert. Il s’en dégage une impression d’uniformité, d’ordre et de contrôle. Les deux personnages apparaissent en opposition et contradiction.

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1998 ▪ Bienvenue à G-A-T-T-A-C-A (film)

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Affiche et traduction française du film d’Andrew Niccol « GATTACA » (1998)

L’avènement de la lutte des gênes

(par Gabriel Boudard, Licence Médiation culturelle des sciences et techniques en société, Cnam juin 2014)

Bienvenue à Gattaca, est un film d’anticipation sorti en 1998. “G A T T A C A” fait référence aux initiales des 4 composants qui forment l’ADN : Guanine, Adénosine, Thymine et Cytosine. Il est réalisé par Andrew Niccol, auteur de nombreux films incluant une réflexion sociale : S1mone, Time Out, Lord of War. Niccol est également le scénariste de The Truman Show.

Comme le laisse supposer l’accroche de l’affiche, “un seul critère de sélection : la perfection génétique”, ce film décrit un monde futuriste dans lequel le génie génétique occupe un poids prépondérant dans la société. Les parents peuvent sélectionner les gênes qu’ils souhaitent transmettre à leur descendance afin de concevoir in vitro les enfants les plus “parfaits” à leurs yeux et à ceux de la société.

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1986 ♦ le château dans le ciel (cinéma)

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Arrêt sur image du film « Le château dans le ciel » de Hayao Miyazaki : rencontre sur Laputa, le château dans le ciel
Nature versus technologie, une harmonie à retrouver

(par Christelle Schneeberger, Magister sciences et techniques dans la société, Cnam Paris, juin 2015)

Au cœur d’une nature généreuse et paisible, surgit une rencontre inattendue. Confrontation étonnante entre l’humanité et la technologie…

Le château dans le ciel est un film d’animation de Hayaho Miyazaki, sorti au Japon en août 1986 et en France en 2003 après les succès de Princesse Mononoké et du Voyage de Chihiro. Comme de nombreux films de ce réalisateur mondialement reconnu, les personnages évoluent dans une société rétro-futuriste : dans ce monde, les locomotives à vapeur, sur Terre, coexistent avec une technologie ultra moderne, dans le ciel, où les robots ont les moyens de détruire le monde, où la communication relève du don d’ubiquité. Continuer la lecture de 1986 ♦ le château dans le ciel (cinéma) 

1985 ♦ Brazil (film)

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La chirurgie est-ce éthique ?

(par Ludovic LEGALL, Licence Médiation socioculturelle des sciences et techniques, CNAM, 2015)

BRAZIL sorti en avril 1985, est un film d’anticipation fantastique. Terry Gilliam le réalisateur est un américain naturalisé anglais. Il fit partie de l’aventure de la troupe d’humoristes britanniques les Monty Python. Culte pour son humour noir, l’histoire dépeint les absurdités d’un futur parallèle, resté à l’apogée des années folles de l’ère technocratique et industrielle. Perdu, sans repère d’identité, dans ce monde décadent, le héros, par rejet de cette société se révoltera contre le conformisme et la dictature bureaucratique.

La célèbre photo est tirée de la scène du salon d’esthétique. La mère du héros, affreusement ridée, vient faire son lifting, un service banalisé dans ce salon. L’indélicate opération se déroule sans ménagement en public, sous le regard dégoûté du héros, et la désinvolture de la mère étirée. Une féroce dénonciation de la dérive de la chirurgie devenue un produit de consommation. Continuer la lecture de 1985 ♦ Brazil (film) 

1983 ■ WarGames (film)

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Séquences extraites du film WarGames (1983)

Robots, intelligence artificielle & apocalypse mondiale, fictions et fantasmes

(par Nicole Fomekong, Magistère Cnam Paris, juin 2014)

Le thème des robots qui rivalisent avec les humains est récurrent dans les œuvres littéraires et cinématographiques. Toute une mythologie futuriste s’est constituée, depuis les créatures chimériques tel Frankenstein ou l’andréïde de l’Ève Future jusqu’aux récentes évocations de programmes dotés d’intelligence artificielle tel le terrifiant T-1000 de Terminator qui égalent voire surpassent l’homme. Dans la plupart des cas, ces évocations artistiques sont empreintes de visions apocalyptiques : le robot s’émancipe et l’homme est menacé dans son existence même. Les machines peuvent prendre le pouvoir et asservir l’être humain. Le film emblématique de cette catastrophe demeure la Matrice. Mais il y a eu des films moins spectaculaires et à l’audience néanmoins large.

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1980 ■ Mon oncle d’Amérique (film)

Les vertiges de l’inhibition

(par Cécile Colin, Magistère Cnam, juin 2014)

Et ce qu'on se sent obligé de faire
Et ce qu’on se sent obligé de faire
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Ce qu’on aimerait faire …

D’où vient notre stress ? Comment le gérer ? Comment naît l’angoisse ? A quoi nous mène-t-elle ?

Quelles sont les causes profondes de nos actions et de nos inhibitions ?

Ces questions, tout le monde se les est posées un jour ou l’autre, face aux difficultés de la vie quotidienne. Qui peut prétendre ne jamais avoir eu le sentiment d’être confronté à des difficultés inextricables ? D’être dans un cul-de-sac existentiel ? Qui n’a jamais eu terriblement envie, entre deux sourires contrits, de rouer de coups, voire de tuer froidement un membre de son entourage perçu comme un rival ?

Il n’est donc pas étonnant que Mon Oncle d’Amérique ait remporté un grand succès auprès du public, lors de sa sortie en salle en 1980. Chaque spectateur a pu retrouver un peu de soi dans les accès de rage de René, dans la révolte de Janine ou dans la lâcheté de Jean. L’identification est d’autant plus facile que les situations décrites sont « classiques », voire banales (trahison amoureuse, rivalité professionnelle, ambition déçue, frustration érotique…), et que les personnages appartiennent aux différents milieux sociaux représentatifs de la société française (milieu ouvrier, classe moyenne, bourgeoisie de province).

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1979 ■ The Clonus Horror (film)

L’élevage des clones

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Affiche du film de Robert S. Fiveson porté à l’écran en 1979 aux États-Unis

(par Morgane Turmaine, 2e année Licence de biologie, Orsay)

La première tentative connue de clonage humain date de 1979. Elle a été réalisée aux États-Unis par le chercheur L.B. Shettles. Elle s’est soldée par un échec, mais n’a pas manqué de susciter nombre d’interrogations. La même année, le film The Clonus Horror de Robert S. Fiveson se fait l’écho dans l’univers de la culture populaire américaine des fantasmes auxquels peuvent donner lieu une telle perspective.

Le film se déroule dans un lieu isolé appelé Clonus. Clonus est aussi le nom d’un programme scientifique « top secret ». Il porte sur le clonage humain. Il est financé par des politiciens dont le but est de sélectionner secrètement quelques individus destinés à devenir les élites d’une organisation sociale. Ces responsables désignés sont des fonctionnaires que les politiciens estiment utiles au pays.  Ils vont être clonés afin de permettre leur « immortalité », ou plus justement leur réparation et leur amélioration biologique.

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1978 ♦ The man machine – Kraftwerk (musique)

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The Man Machine – Kraftwerk, Germany 1978
 « We are the robots, we’re fonctionning automatic »

(par Fanny GIRAUDEAU, Licence Médiation socioculturelle des sciences et techniques, CNAM Nantes, 2015)

Kraftwerk est un groupe allemand de Düsseldorf fondé en 1970 par Ralf Hütter et Florian Schneider qui seront rejoint 5 ans plus tard par Wolfgang Flur et Karl Bartos. Alors que la vague hippie inonde le paysage culturel, et que les courants rock émergent, Kraftwerk se place rapidement à la marge en cherchant à exprimer des idées novatrices à travers des formes inédites et expérimentales. Kraftwerk est considéré comme un des groupes précurseurs de la musique électronique. Ils ont joué un rôle important dans son développement et sa popularisation et ont influencé de nombreux autres courants musicaux et artistes majeurs d’aujourd’hui. Malgré l’apparente rigidité et froideur de leur musique, Kraftwerk a su, tout au long de sa carrière doser une alliance entre musique électronique avant-gardiste, et musique populaire largement diffusée dans les clubs. Continuer la lecture de 1978 ♦ The man machine – Kraftwerk (musique) 

1976 ▪ Tricatel (logo de fiction)

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Logo de l’entreprise Tricatel telle qu’elle apparait dans le film de Claude Zidi « L’aile ou la cuisse » (1976)

Ce plat pourri qui est le mien !

(par Audrey Navarre, Licence Médiation culturelle des sciences et techniques, Cnam Toulouse, juin 2014)

Où vont tous ces gens dont pas un seul ne rit, questionnait le poète. Ils vont chez TRICATEL bien sûr, ou plutôt au Restoroute de Jacques Borel ! Se dirigeant d’un seul homme vers la pancarte aux couleurs éclatantes résultant d’un savant mélange de ketchup et de moutarde, telle une toile de Van Gogh.

Bien que nous  devions à Jacques Borel les tickets restaurant, nous lui devons aussi les premiers fast-foods importés en France : les Wimpy, ainsi que sa merveilleuse chaîne de Restoroutes lancée en  1968 (année d’une certaine révolution populaire) qui ont fait vomir plus d’un Renaud et d’un Coluche ! Coluche d’ailleurs à l’affiche aux côtés de Louis de Funès dans la comédie satirique « L’aile ou la cuisse » de Claude Zidi sortie en 1976, se moquant éperdument de notre cher industriel le déguisant à peine sous une quasi-homonymie.

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1973 ■ La planète sauvage (film)

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Séquence finale où les Oms s’émancipent des Draggs en s’appropriant leurs savoirs scientifiques et techniques

Un petit pas pour l’Om …

(par Marie Claire Matéo, Magistère Cnam, juin 2014)

La Planète Sauvage est un film d’animation français de science-fiction réalisé par René Laloux, avec des images de Roland Topor. Sorti en 1973, ce film est une adaptation libre du livre de 1957, « Oms en série » de l’écrivain français de science-fiction, Stefan Wul.

Long métrage d’animation qui a marqué l’histoire du cinéma, « La Planète Sauvage » est unique en son genre de par sa qualité artistique mais aussi de par l’intelligence de son message. Ce film est un hymne à la connaissance et au savoir qui vont être les clefs de l’émancipation des Oms, réduits à l’état d’animaux domestiques par des géants bleues aux yeux rouges, appelé Draags.

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1972 ♦ Un bonheur insoutenable (roman)

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UN BONHEUR INSOUTENABLE ?

(par Clémence COLLET, Magister Médiation socioculturelle des sciences et techniques, CNAM Paris, 2015)

Le bonheur peut-il être insoutenable ? N’est-ce pas le but de chaque être humain d’atteindre le bonheur ? C’est justement cette utopie de bonheur universel qui nous est décrite dans ce livre et qui est illustrée par ces deux couvertures, éditées avec 20 ans d’écart.

L’action se déroule dans un futur, plus ou moins proche, où la vie des humains, regroupés sous le nom de Famille, est entièrement gérée par un super Ordinateur, qui décide de tout. Une seule et unique langue est parlée et il n’existe plus que 4 prénoms différents pour désigner tous les humains. Toute forme d’égoïsme et de violence a été éradiquée et seul le bonheur des membres de la Famille compte. Continuer la lecture de 1972 ♦ Un bonheur insoutenable (roman) 

1970 ♦ Colossus : The Forbin Project (film)

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Puis vint le jour où l’intelligence artificielle s’arrogea le pouvoir

(par Marylène TEIXEIRA, Magistère Médiation socio-culturelle des sciences et techniques, CNAM Paris, 2015)

Ces deux images sont extraites des dernières minutes du film Le Cerveau d’acier réalisé en 1970 par Joseph Sargeant, adapté du roman de Dennis Feltham Jones paru en 1966. Il transpose les craintes de voir l’intelligence artificielle devenir autonome et prendre ainsi l’ascendance sur l’Homme.

Le scénario nous immerge dans la période d’après-guerre. Le gouvernement américain a construit un ordinateur dénommé Colossus chargé de contrôler l’arsenal nucléaire. De lui dépend l’intégrité du territoire américain face à une éventuelle agression ennemie. Plus prosaïquement, il est présenté par les autorités comme arme de dissuasion propice à garantir la paix. Rapidement, il décèle un autre ordinateur à la capacité exponentielle, Guardian, situé en territoire soviétique avec qui il établit une communication. Les deux ordinateurs vont progressivement procéder à des échanges dans un code binaire indéchiffrable tant pour les scientifiques américains que pour leurs homologues russes. Effrayés, ceux-ci rompent les communications mais Colossus et Guardian réagissent en leur intimant l’ordre de les remettre en place sous peine de subir des mesures de rétorsion. Méprisés, ils mettent leurs menaces à exécution et procèdent à des attaques de missile nucléaires. Toutes les tentatives pour déjouer la surveillance de Colossus et le supprimer s’avèrent inutiles. Celui-ci a entretemps fusionné avec Guardian afin d’accroître ses capacités et ainsi contraindre l’Humanité à suivre ses directives. Continuer la lecture de 1970 ♦ Colossus : The Forbin Project (film) 

1968 ▪ 2001 Odyssée de l’espace (film)

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« L’enfant des étoiles » – extrait du film 2001: l’odyssée de l’espace de Stanley Kubrick (1968)

Avant et après 2001

(par Julien PITAUD, Licence Médiation culturelle des sciences et des techniques en société, Cnam Nantes, juin 2014)

2001: l’odyssée de l’espace est un film de science-fiction anglo-américain sorti en 1968 et réalisé par Stanley Kubrick. Ce long-métrage aborde plusieurs thèmes comme par exemple l’évolution humaine, la place de la technologie ou encore l’intelligence artificielle, et a pour but de montrer la place, infiniment modeste, de l’homme dans l’univers. Ici, pas de grands effets à suspense ni de monstres extra-terrestres.

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1965 – L’homme de Vinci (logo)

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Logo de  MANPOWER jusque 2006

L’innovation au service de l’être humain et de l’emploi

(par Nathalie JETIL, Licence Médiation culturelle des sciences et techniques, Cnam Toulouse, septembre 2014)

L’Homme de Vinci est l’ancien logo de la célèbre agence américaine, Manpower, spécialisée dans les secteurs de l’intérim et du recrutement. Ce logo, qui servait de référent depuis 1965, avait été inspiré du dessin de Léonard de Vinci, l’Homme de Vitruve, tel un symbole de l’Homme au cœur du travail. L’association de ce visuel au monde ouvrier contemporain a marqué l’entrée de l’œuvre d’art dans la culture populaire.

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1964 ♦ Fibrociment Eternit (publicité)

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Publicité ETERNIT matériaux inaltérable ciment et amiante – stabilité, sécurité. Pleine page de magazine, 1964.
Vendre du rêve…

(par Nadia BASTIDE, Magister Médiation socioculturelle des sciences et techniques, CNAM Paris, 2015)

« En construisant, en bâtissant votre maison vous assurez la stabilité et la sécurité de votre foyer »

Nous sommes dans les années 1960. Cette publicité, publiée en pleine page dans un magazine de l’époque est accompagnée de photos de la maison idéale : ciel bleu, espaces verts… Plusieurs variantes de cette publicité existent, l’une d’entre elles ayant été publiée dans le numéro commémoratif de Paris Match du 6 juin 1964.

Vingt ans après le débarquement, dans le contexte des trente glorieuses, cette publicité avait tout pour plaire. L’augmentation du nombre d’emplois et de services a favorisé l’apparition d’une classe constituée de techniciens, d’employés et de cadres du secteur tertiaire, qui aspirent à de jolies maisons individuelles avec jardin… Les jolies photos de notre publicité ont donc de quoi faire rêver…

Les valeurs de « stabilité et de sécurité du foyer » devaient parler plus que jamais aux hommes jeunes responsables de leur famille, et à leur femmes, désireuses d’élever leurs enfants dans les meilleures conditions possibles. Cette publicité, glissée dans les pages d’un magazine à forte diffusion, renvoie une image idéalisée, en parfaite harmonie avec ce à quoi aspirent les lecteurs… Une maison idéale. Continuer la lecture de 1964 ♦ Fibrociment Eternit (publicité) 

1962 ♦ Moulinex (publicité)

Moulinex libère la femme

(par Charlène LAVOIR, Magistère Médiation soio-culturelle des sciences et techniques, CNAM Paris, 2015)

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Je vous propose de poser un instant les yeux sur cette publicité Moulinex de 1962. Il est possible que vous n’ayez jamais vu cette réclame mais vous ne pouvez pas avoir entendu son slogan : « Moulinex libère la femme … ». Il a fait date dans l’histoire de la publicité et celle du féminisme pour s’inscrire durablement dans la culture et l’imaginaire populaire. A tel point que ce slogan partage les mêmes initiales que le Mouvement de Libération des femmes ! Le MLF l’utilisait toujours dans ses manifestations des années 70, comme une sorte de clin d’œil.

Prenons le temps aujourd’hui de comprendre pourquoi ce slogan est resté si présent dans nos esprits, même après plus de cinquante ans. Pourquoi est-il devenu si emblématique d’une société se modernisant par ses innovations techniques ? Et comment la publicité a-t-elle mis en scène cette évolution ?

Cette publicité est très représentative de la société de consommation naissante où les marques assènent l’idée que c’est en achetant des « machines » modernes que nous deviendrons modernes nous aussi. De ce point de vue, les arts ménagers tiennent le haut du pavé. Vous évoluerez heureuse si vous avez une belle maison dans laquelle vous disposez des derniers équipements électroménagers. Continuer la lecture de 1962 ♦ Moulinex (publicité) 

1959 ▪ Hiroshima mon amour (film)

Passion amoureuse et tragédie de l’atome

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Première affiche de la sortie officielle du film en 1959

(par Monelle Aubin de la Messuière, Licence Médiation culturelle des sciences et techniques en société, Cnam Paris, 2014)

Hiroshima, mon amour d’Alain Resnais est réalisé en 1959, quatorze ans après l’explosion de la bombe H le 6 août 1945. Ce film est la première manifestation culturelle de diffusion massive sur la bombe atomique dans l’espace public français. Malgré sa mise à l’écart au Festival de Cannes, pour ne pas froisser les américains, le succès critique de la presse et du public est unanime.

La genèse du film

Elle s’inscrit dans un climat d’après guerre anxiogène marqué par la course aux armements nucléaires. En 1958, la maison de production Argos commande au réalisateur un documentaire sur la paix. Très vite il butte sur l’impossibilité de «parler» d’Hiroshima frontalement, et refuse la tentation illusoire de faire comprendre l’horreur, par l’horreur des images d’archive. Il se tourne donc vers la fiction, d’après le scénario de Marguerite Duras, et dans lequel le thème de la peur atomique se superpose à la quête de l’amour absolu.

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1959 ■ Hiroshima mon amour (film)

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Images séquences extraites du film d’Alain Resnais « Hiroshima mon amour » (1959)

Fission, fiction et civilisation

(par Cécile Hernu, magistère Cnam, mai 2014)

Premier long métrage d’Alain Resnais, «Hiroshima mon amour» (1959) est réalisé 14 ans après le largage de la bombe atomique, le 8 août 1945.

Le film met en scène un amour adultère entre une actrice française, jouant dans une fiction à Hiroshima et un japonais, idylle qui réveille un traumatisme refoulé. L’histoire se déroule dans la ville reconstruite. Les séquelles de l’atomisation sont très présentes. La mise en scène repose, en premier lieu, sur un documentaire mêlant séquences de la ville de 1958, reconstitutions filmées, images d’archives et extraits de film. Elle explore, en deuxième temps, la vie du personnage féminin, en une sorte de travail psychanalytique.

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1954 ♦ On a marché sur la lune (bande-dessinée)

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On a marché sur la lune, couverture de la bande-dessinée de Hergé (1954) publié chez Casterman
On a tous marché sur la Lune avant Amstrong !

(par Dominique MENARD, Licence  Médiation socioculturelle des sciences et techniques, CNAM Nantes, 2015)

La première publication des planches de cet album dans le Journal de Tintin date d’octobre 1950 mais sa parution en album a eu lieu en 1954.

L’image de cette couverture a marqué la mémoire collective depuis plus de 3 générations ( de « 7 à 77ans » comme le disait Hergé) puisque l’album est toujours présent dans les rayons des librairies de nos jours.

Le réalisme de l’image sur la couverture de cette bande dessinée est à mettre en lien avec la réalité du premier pas sur la Lune de Neil Amstrong le 11 juillet 1969, soit 15 ans après la première publication des planches.

L’alunissage de l’équipage d’Hergé a lieu dans le cirque Hipparque situé en plein centre de la face visible de la Lune. Continuer la lecture de 1954 ♦ On a marché sur la lune (bande-dessinée) 

1953 ♦ Objectif Lune (bande-dessinée)

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Les aventures de Tintin, Objectif Lune, extrait page ?? (Casterman édition)
Tournesol, un scientifique dans la Lune ?

(par Quentin HOFFER, Licence Médiation socioculturelle des sciences et techniques, Cnam Paris, juin 2015)

Zouave (n.m.) : (Familier) (Péjoratif) Individu excentrique.

  • Par ex : Faire le zouave.

Seizième album des Aventures de Tintin, Objectif Lune est d’abord publié dans Le Journal de Tintin sous forme de feuilleton entre 1950 et 1953, avant de connaître une édition couleur sous forme d’album indépendant en 1953. C’est également l’album incluant le plus d’éléments scientifiques.

La réputation internationale des Aventures de Tintin n’est plus à prouver. Avec 24 albums vendus à plus de 230 millions d’exemplaires et traduits dans 90 langues, une série animée et plusieurs adaptations au cinéma, le reporter et ses acolytes ont intégré la culture populaire mondiale.

Tryphon Tournesol, un des personnages secondaires parmi les plus importants de l’univers de Tintin, n’est pas représenté par Hergé comme le savant fou archetypal incarné par les docteurs Moreau et Frankenstein. Inventeur de génie, tout au plus est-il fantaisiste et étourdi. Il est ainsi capable, dans Le Trésor de Rackham le Rouge, de construire un sous-marin d’exploration seul dans son atelier, mais aussi de se fier à la pseudo-science en se pliant aux indications de son pendule de radiesthésie. Un gentil farfelu aux capacités intellectuelles au-delà de la moyenne, en somme. Continuer la lecture de 1953 ♦ Objectif Lune (bande-dessinée)