Archives pour la catégorie 20ème

1998 ▪ GATTACA (film)

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Une des jaquettes DVD utilisée pour l’une des premières éditions anglophone (date ?)

La vie sous contrôle génétique

(par Elsa Schreiber, Magistère Cnam, juin 2014)

Gattaca, ou Bienvenue à Gattaca pour la version française, est un film écrit et réalisé par Andrew Niccol et sorti dans les salles de cinéma en 1998. Il fait partie de ces films de science-fiction où la technologie est minimaliste et n’occupe pas le cœur du film.

Le visuel présenté est une des jaquettes utilisées pour une des premières éditions DVD anglophone. Sur ce visuel deux personnages phares apparaissent sur deux bandeaux distincts, Vincent Freeman interprété par Ethan Hawke et Irène jouée par Uma Thurman. Vincent paraît soucieux, le regard fuyant, fixant un danger que nous ne pouvons voir, mais deviner. Irène, elle, ne dégage aucune émotion, regarde droit devant elle. Derrière elle, figure  des personnes travaillant devant des bureaux identiques, en espace ouvert. Il s’en dégage une impression d’uniformité, d’ordre et de contrôle. Les deux personnages apparaissent en opposition et contradiction.

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1998 ▪ Bienvenue à G-A-T-T-A-C-A (film)

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Affiche et traduction française du film d’Andrew Niccol « GATTACA » (1998)

L’avènement de la lutte des gênes

(par Gabriel Boudard, Licence Médiation culturelle des sciences et techniques en société, Cnam juin 2014)

Bienvenue à Gattaca, est un film d’anticipation sorti en 1998. “G A T T A C A” fait référence aux initiales des 4 composants qui forment l’ADN : Guanine, Adénosine, Thymine et Cytosine. Il est réalisé par Andrew Niccol, auteur de nombreux films incluant une réflexion sociale : S1mone, Time Out, Lord of War. Niccol est également le scénariste de The Truman Show.

Comme le laisse supposer l’accroche de l’affiche, “un seul critère de sélection : la perfection génétique”, ce film décrit un monde futuriste dans lequel le génie génétique occupe un poids prépondérant dans la société. Les parents peuvent sélectionner les gênes qu’ils souhaitent transmettre à leur descendance afin de concevoir in vitro les enfants les plus “parfaits” à leurs yeux et à ceux de la société.

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1986 ♦ le château dans le ciel (cinéma)

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Arrêt sur image du film « Le château dans le ciel » de Hayao Miyazaki : rencontre sur Laputa, le château dans le ciel
Nature versus technologie, une harmonie à retrouver

(par Christelle Schneeberger, Magister sciences et techniques dans la société, Cnam Paris, juin 2015)

Au cœur d’une nature généreuse et paisible, surgit une rencontre inattendue. Confrontation étonnante entre l’humanité et la technologie…

Le château dans le ciel est un film d’animation de Hayaho Miyazaki, sorti au Japon en août 1986 et en France en 2003 après les succès de Princesse Mononoké et du Voyage de Chihiro. Comme de nombreux films de ce réalisateur mondialement reconnu, les personnages évoluent dans une société rétro-futuriste : dans ce monde, les locomotives à vapeur, sur Terre, coexistent avec une technologie ultra moderne, dans le ciel, où les robots ont les moyens de détruire le monde, où la communication relève du don d’ubiquité. Continuer la lecture de 1986 ♦ le château dans le ciel (cinéma) 

1985 ♦ Brazil (film)

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La chirurgie est-ce éthique ?

(par Ludovic LEGALL, Licence Médiation socioculturelle des sciences et techniques, CNAM, 2015)

BRAZIL sorti en avril 1985, est un film d’anticipation fantastique. Terry Gilliam le réalisateur est un américain naturalisé anglais. Il fit partie de l’aventure de la troupe d’humoristes britanniques les Monty Python. Culte pour son humour noir, l’histoire dépeint les absurdités d’un futur parallèle, resté à l’apogée des années folles de l’ère technocratique et industrielle. Perdu, sans repère d’identité, dans ce monde décadent, le héros, par rejet de cette société se révoltera contre le conformisme et la dictature bureaucratique.

La célèbre photo est tirée de la scène du salon d’esthétique. La mère du héros, affreusement ridée, vient faire son lifting, un service banalisé dans ce salon. L’indélicate opération se déroule sans ménagement en public, sous le regard dégoûté du héros, et la désinvolture de la mère étirée. Une féroce dénonciation de la dérive de la chirurgie devenue un produit de consommation. Continuer la lecture de 1985 ♦ Brazil (film) 

1983 ■ WarGames (film)

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Séquences extraites du film WarGames (1983)

Robots, intelligence artificielle & apocalypse mondiale, fictions et fantasmes

(par Nicole Fomekong, Magistère Cnam Paris, juin 2014)

Le thème des robots qui rivalisent avec les humains est récurrent dans les œuvres littéraires et cinématographiques. Toute une mythologie futuriste s’est constituée, depuis les créatures chimériques tel Frankenstein ou l’andréïde de l’Ève Future jusqu’aux récentes évocations de programmes dotés d’intelligence artificielle tel le terrifiant T-1000 de Terminator qui égalent voire surpassent l’homme. Dans la plupart des cas, ces évocations artistiques sont empreintes de visions apocalyptiques : le robot s’émancipe et l’homme est menacé dans son existence même. Les machines peuvent prendre le pouvoir et asservir l’être humain. Le film emblématique de cette catastrophe demeure la Matrice. Mais il y a eu des films moins spectaculaires et à l’audience néanmoins large.

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1981 ♦ la guerre du feu (cinéma)

Extrait du film La guerre du feu, Archive, JJ Annaud, 1981. Ika va prendre la place de Naoh pour « fabriquer » le feu car il n’arrive pas à le faire. Elle porte avec elle une révolution technologique.

Le feu, une révolution technologique

(par Laurent MARCHE, Cnam Certificat 2018)

La guerre du feu est un film franco-canadien du réalisateur JJ. Annaud, sorti en France en 1981. JJ Annaud décrit son film, non comme un documentaire scientifique mais bien une œuvre de fiction, un récit romanesque. A l’époque le film comptabilise 5 millions d’entrées en France. Il est classé 6 ème au Box office US (21 millions de $US). Le film ne comporte que peu de dialogue, qui sont dans une langue inventée à partir de quelques racines indo-européennes et de grec ancien.

 40 000 ans en 96 minutes !

 Trois néandertaliens, Naoh, Amouka et Gaw, partent à la recherche du feu perdu par leur clan lors d’une attaque d’hominidés primitifs. Au cours de leur périple, ils vont découvrir le monde. Ils vont rencontrer d’autres clans, autant de mœurs et de techniques différentes qu’ils vont s’approprier ou rejeter. C’est une quête, une recherche. Continuer la lecture de 1981 ♦ la guerre du feu (cinéma) 

1981 ♦ voyages extraordinaires (facsimilé)

Réédition en facsimilé et voyages extraordinaires

(par Cyndie DUPOUX, Cnam Certificat 2018)

Qu’est-ce qu’une couverture ? Une illustration d’une scène du récit, une bande annonce figée, un hommage à l’auteur ou encore une représentation de style, d’époque, de technique ?

Un livre, c’est une histoire, un auteur mais aussi un illustrateur, un relieur, un éditeur. Ce fut et c’est encore dans certains rares cas, un doreur, un presseur, quantité de métiers qui font du papier, l’objet livre.

Cette couverture des éditions de l’Agora de 1981, illustrée par Daniel Boudineau, nous raconte plus d’une histoire. L’histoire de l’auteur et de ces œuvres romanesques, l’histoire d’un procédé de fabrication qu’est la reliure industrielle, l’histoire d’une maison d’édition et de sa collection. Continuer la lecture de 1981 ♦ voyages extraordinaires (facsimilé) 

1980s ♦ Observatoire de Paris (gravure)

L’Observatoire de Paris et la Tour de Marly / Plan de l’Observatoire Royal de Paris, bâti sous le règne de Louis le Grand l’an 1667 sur le dessin de Mr Perrault […] Gravure de Antoine Coquart tirée de L’Atlas curieux ou Le Monde représenté dans des cartes […] Fer, Nicolás de (1705) / reproduction partielle sur planche d’une partie de la gravure/1980 env./ 90×180 cm

L’Observatoire de Paris en vrai et en image

(par Maïder BUGNON OLANO, Cnam Certificat 2018)

Cette planche est située dans l’entrée du bâtiment Perrault, bâtiment historique de l’Observatoire de Paris. C’est à la suite de mes recherches que j’ai appris qu’il s’agissait de la reproduction partielle d’une gravure qui se composait de trois parties. Toutes représentent l’Observatoire, qui a été achevé en 1672.

La partie qui nous intéresse représente la vue orientale de l’Observatoire de Paris et la tour de Marly au début du XVIIIe siècle.

La planche est visible par le public qui – théoriquement (travaux en cours pour la mise aux normes ERP depuis 3 ans et pour quelques temps encore) – visite l’Observatoire les mercredi matin. Continuer la lecture de 1980s ♦ Observatoire de Paris (gravure) 

1980 ■ Mon oncle d’Amérique (film)

Les vertiges de l’inhibition

(par Cécile Colin, Magister Cnam, 2014)

Et ce qu'on se sent obligé de faire
Et ce qu’on se sent obligé de faire
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Ce qu’on aimerait faire …

D’où vient notre stress ? Comment le gérer ? Comment naît l’angoisse ? A quoi nous mène-t-elle ? Quelles sont les causes profondes de nos actions et de nos inhibitions ?

Ces questions, tout le monde se les pose un jour ou l’autre. Face aux difficultés de la vie quotidienne, qui peut prétendre ne jamais avoir eu le sentiment d’être confronté à des difficultés inextricables ? D’être dans un cul-de-sac existentiel ? Qui n’a jamais eu terriblement envie, entre deux sourires contrits, de rouer de coups, voire de tuer froidement un membre de son entourage perçu comme un rival ?

Il n’est donc pas étonnant que Mon Oncle d’Amérique ait remporté un grand succès auprès du public, lors de sa sortie en salle en 1980. Chaque spectateur a pu retrouver un peu de soi dans les accès de rage de René, dans la révolte de Janine ou dans la lâcheté de Jean. L’identification est d’autant plus facile que les situations décrites sont « classiques », voire banales (trahison amoureuse, rivalité professionnelle, ambition déçue, frustration érotique…), et que les personnages appartiennent aux différents milieux sociaux représentatifs de la société française (milieu ouvrier, classe moyenne, bourgeoisie de province).

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1979 ■ The Clonus Horror (film)

L’élevage des clones

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Affiche du film de Robert S. Fiveson porté à l’écran en 1979 aux États-Unis

(par Morgane Turmaine, 2e année Licence de biologie, Orsay)

La première tentative connue de clonage humain date de 1979. Elle a été réalisée aux États-Unis par le chercheur L.B. Shettles. Elle s’est soldée par un échec, mais n’a pas manqué de susciter nombre d’interrogations. La même année, le film The Clonus Horror de Robert S. Fiveson se fait l’écho dans l’univers de la culture populaire américaine des fantasmes auxquels peuvent donner lieu une telle perspective.

Le film se déroule dans un lieu isolé appelé Clonus. Clonus est aussi le nom d’un programme scientifique « top secret ». Il porte sur le clonage humain. Il est financé par des politiciens dont le but est de sélectionner secrètement quelques individus destinés à devenir les élites d’une organisation sociale. Ces responsables désignés sont des fonctionnaires que les politiciens estiment utiles au pays.  Ils vont être clonés afin de permettre leur « immortalité », ou plus justement leur réparation et leur amélioration biologique.

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1978 ▪ The man machine – Kraftwerk (musique)

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The Man Machine – Kraftwerk, Germany 1978
 « We are the robots, we’re fonctionning automatic »

(par Fanny GIRAUDEAU, Licence Médiation socioculturelle des sciences et techniques, CNAM Nantes, 2015)

Kraftwerk est un groupe allemand de Düsseldorf fondé en 1970 par Ralf Hütter et Florian Schneider qui seront rejoint 5 ans plus tard par Wolfgang Flur et Karl Bartos. Alors que la vague hippie inonde le paysage culturel, et que les courants rock émergent, Kraftwerk se place rapidement à la marge en cherchant à exprimer des idées novatrices à travers des formes inédites et expérimentales. Kraftwerk est considéré comme un des groupes précurseurs de la musique électronique. Ils ont joué un rôle important dans son développement et sa popularisation et ont influencé de nombreux autres courants musicaux et artistes majeurs d’aujourd’hui. Malgré l’apparente rigidité et froideur de leur musique, Kraftwerk a su, tout au long de sa carrière doser une alliance entre musique électronique avant-gardiste, et musique populaire largement diffusée dans les clubs. Continuer la lecture de 1978 ▪ The man machine – Kraftwerk (musique) 

1976 ▪ Tricatel (logo de fiction)

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Logo de l’entreprise Tricatel telle qu’elle apparait dans le film de Claude Zidi « L’aile ou la cuisse » (1976)

Ce plat pourri qui est le mien !

(par Audrey Navarre, Licence Médiation culturelle des sciences et techniques, Cnam Toulouse, juin 2014)

Où vont tous ces gens dont pas un seul ne rit, questionnait le poète. Ils vont chez TRICATEL bien sûr, ou plutôt au Restoroute de Jacques Borel ! Se dirigeant d’un seul homme vers la pancarte aux couleurs éclatantes résultant d’un savant mélange de ketchup et de moutarde, telle une toile de Van Gogh.

Bien que nous  devions à Jacques Borel les tickets restaurant, nous lui devons aussi les premiers fast-foods importés en France : les Wimpy, ainsi que sa merveilleuse chaîne de Restoroutes lancée en  1968 (année d’une certaine révolution populaire) qui ont fait vomir plus d’un Renaud et d’un Coluche ! Coluche d’ailleurs à l’affiche aux côtés de Louis de Funès dans la comédie satirique « L’aile ou la cuisse » de Claude Zidi sortie en 1976, se moquant éperdument de notre cher industriel le déguisant à peine sous une quasi-homonymie.

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1973 ♦ dark side of the moon (album)

La portée des Lumières

(par Mireille RINEAU, Cnam Certificat 2018)

Pink Floyd est un groupe de rock londonien. Précurseur dans le style musical de rock progressif et psychédélique. L’album « The Dark Side of the Moon », sortit en 1973, est le troisième album le plus vendu de tous les temps, ce qui permis d’obtenir une dimension mondiale à ce groupe et une diffusion planétaire de la pochette de son album !

Cette pochette d’album est donc pratiquement connue et reconnue, partout et par tous. Elle représente un prisme triangulaire. Il s’agit d’une représentation en deux dimensions de ce prisme. En réalité, nous voyons sur cette pochette un triangle. Nous reconnaissons ici un prisme parce qu’un trait blanc épais arrive de la droite jusqu’au côté gauche du triangle et le traverse. Une fois à l’intérieur de ce triangle il s’épaissit, s’élargit de manière diffuse jusqu’à toucher le bord droit du triangle. Lorsqu’il ressort à droite, c’est sous la forme d’un trait s’élargissant vers la gauche, et se composant de six traits de couleurs accolées et fondant de l’une à l’autre. Nous pouvons apparenter cela à un arc en ciel. Continuer la lecture de 1973 ♦ dark side of the moon (album) 

1973 ■ La planète sauvage (film)

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Séquence finale où les Oms s’émancipent des Draggs en s’appropriant leurs savoirs scientifiques et techniques

Un petit pas pour l’Om …

(par Marie Claire Matéo, Magistère Cnam, juin 2014)

La Planète Sauvage est un film d’animation français de science-fiction réalisé par René Laloux, avec des images de Roland Topor. Sorti en 1973, ce film est une adaptation libre du livre de 1957, « Oms en série » de l’écrivain français de science-fiction, Stefan Wul.

Long métrage d’animation qui a marqué l’histoire du cinéma, « La Planète Sauvage » est unique en son genre de par sa qualité artistique mais aussi de par l’intelligence de son message. Ce film est un hymne à la connaissance et au savoir qui vont être les clefs de l’émancipation des Oms, réduits à l’état d’animaux domestiques par des géants bleues aux yeux rouges, appelé Draags.

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1972 ♦ Un bonheur insoutenable (roman)

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UN BONHEUR INSOUTENABLE ?

(par Clémence COLLET, Magister Médiation socioculturelle des sciences et techniques, CNAM Paris, 2015)

Le bonheur peut-il être insoutenable ? N’est-ce pas le but de chaque être humain d’atteindre le bonheur ? C’est justement cette utopie de bonheur universel qui nous est décrite dans ce livre et qui est illustrée par ces deux couvertures, éditées avec 20 ans d’écart.

L’action se déroule dans un futur, plus ou moins proche, où la vie des humains, regroupés sous le nom de Famille, est entièrement gérée par un super Ordinateur, qui décide de tout. Une seule et unique langue est parlée et il n’existe plus que 4 prénoms différents pour désigner tous les humains. Toute forme d’égoïsme et de violence a été éradiquée et seul le bonheur des membres de la Famille compte. Continuer la lecture de 1972 ♦ Un bonheur insoutenable (roman) 

1970 ♦ Colossus : The Forbin Project (film)

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Puis vint le jour où l’intelligence artificielle s’arrogea le pouvoir

(par Marylène TEIXEIRA, Magistère Médiation socio-culturelle des sciences et techniques, CNAM Paris, 2015)

Ces deux images sont extraites des dernières minutes du film Le Cerveau d’acier réalisé en 1970 par Joseph Sargeant, adapté du roman de Dennis Feltham Jones paru en 1966. Il transpose les craintes de voir l’intelligence artificielle devenir autonome et prendre ainsi l’ascendance sur l’Homme.

Le scénario nous immerge dans la période d’après-guerre. Le gouvernement américain a construit un ordinateur dénommé Colossus chargé de contrôler l’arsenal nucléaire. De lui dépend l’intégrité du territoire américain face à une éventuelle agression ennemie. Plus prosaïquement, il est présenté par les autorités comme arme de dissuasion propice à garantir la paix. Rapidement, il décèle un autre ordinateur à la capacité exponentielle, Guardian, situé en territoire soviétique avec qui il établit une communication. Les deux ordinateurs vont progressivement procéder à des échanges dans un code binaire indéchiffrable tant pour les scientifiques américains que pour leurs homologues russes. Effrayés, ceux-ci rompent les communications mais Colossus et Guardian réagissent en leur intimant l’ordre de les remettre en place sous peine de subir des mesures de rétorsion. Méprisés, ils mettent leurs menaces à exécution et procèdent à des attaques de missile nucléaires. Toutes les tentatives pour déjouer la surveillance de Colossus et le supprimer s’avèrent inutiles. Celui-ci a entretemps fusionné avec Guardian afin d’accroître ses capacités et ainsi contraindre l’Humanité à suivre ses directives. Continuer la lecture de 1970 ♦ Colossus : The Forbin Project (film) 

1970 ♦ nuit et brouillard (film)

Arrêt sur image du film Nuit et Brouillard d’Alain Resnais, 1970 (5’57’’)

Shoah : le film de l’Histoire

(par Alexandre COUTURAS, Cnam Licence 2018)

1956. Alain Resnais réalise Nuit et Brouillard, premier témoignage populaire de la déportation des juifs d’Europe. L’image capturée du film est d’abord censurée et son réalisateur se voit contraint de présenter son travail amputé du document. L’image donc, censurée d’abord, est ensuite un objet de témoignage historique et judiciaire. Elle est enfin un objet de mémoire et d’illustration de sa construction. Cette archive constitue un outil dont l’usage, ou la dissimulation, caractérise l’absolue nécessité pour l’historien de construire, au sens du processus, avec toute la rigueur qu’impose la recherche scientifique tant l’influence du politique, de l’idéologique et du culturel peut lui nuire. Censurée en 1956, la France ne découvre donc pas ce policier français en train de surveiller les internés du camp de Pithiviers. Pithiviers ou la dernière étape avant le centre de mise à mort de Birkenau à Auschwitz pour un grand nombre de juifs de France et pour la totalité des enfants juifs du Vel d’Hiv. Les français ne découvrent pas les baraques, les barbelés, les internés et l’implication de la France dans l’assassinat systématique des juifs. Ils ne découvrent pas l’implication française dans la mise en œuvre de la Solution Finale. En 1956, cette image ne dit pas les 165 000 déportés de France dont 76 000 qui étaient des juifs. C’est la commission de censure qui impose à Alain Resnais de retirer cette image du policier français, identifiable par sa casquette, qui surveille le camp de Pithiviers. Si la France accepte de montrer la réalité des camps, elle refuse de montrer la collaboration. Continuer la lecture de 1970 ♦ nuit et brouillard (film) 

1970 ■ Nuit et brouillard (film)

Shoah : le film de l’Histoire

(par Alexandre COUTURAS, Cnam Paris 2018)

Arrêt sur image du film Nuit et Brouillard d’Alain Resnais, 1970 (557’’)

1956. Alain Resnais réalise Nuit et Brouillard, premier témoignage populaire de la déportation des juifs d’Europe. L’image capturée du film est d’abord censurée et son réalisateur se voit contraint de présenter son travail amputé du document. L’image donc, censurée d’abord, est ensuite un objet de témoignage historique et judiciaire. Elle est enfin un objet de mémoire et d’illustration de sa construction. Cette archive constitue un outil dont l’usage, ou la dissimulation, caractérise l’absolue nécessité pour l’historien de construire, au sens du processus, avec toute la rigueur qu’impose la recherche scientifique tant l’influence du politique, de l’idéologique et du culturel peut lui nuire. Censurée en 1956, la France ne découvre donc pas ce policier français en train de surveiller les internés du camp de Pithiviers. Pithiviers ou la dernière étape avant le centre de mise à mort de Birkenau à Auschwitz pour un grand nombre de juifs de France et pour la totalité des enfants juifs du Vel d’Hiv. Les français ne découvrent pas les baraques, les barbelés, les internés et l’implication de la France dans l’assassinat systématique des juifs. Ils ne découvrent pas l’implication française dans la mise en œuvre de la Solution Finale. En 1956, cette image ne dit pas les 165 000 déportés de France dont 76 000 qui étaient des juifs. C’est la commission de censure qui impose à Alain Resnais de retirer cette image du policier français, identifiable par sa casquette, qui surveille le camp de Pithiviers. Si la France accepte de montrer la réalité des camps, elle refuse de montrer la collaboration.

1970s. Les français découvrent la collaboration. Parmi eux, les premières générations qui n’ont pas connu la Seconde Guerre mondiale. Réhabilitée, cette image montre, 15 ans après la Libération, la collaboration française et l’implication de Vichy dans l’organisation de la Déportation ainsi que son investissement dans l’extermination des juifs d’Europe. Face à l’émergence des thèses révisionnistes et négationnistes, l’image donne à voir l’internement. A minima, l’image du fonctionnaire de police français qui surveille ces internés avant leur déportation met en lumière l’allégeance de l’État français au 3e Reich. La diffusion de cette image devait permettre de corroborer les témoignages des rescapés des camps pour lutter contre les révisionnismes, les négationnismes et la montée nouvelle de l’antisémitisme en Europe. L’image montre ici le fait historique.

16 juillet 1995. L’image révèle que « La France, patrie des Lumières et des Droits de l’Homme, terre d’accueil et d’asile, la France, ce jour-là, accomplissait l’irréparable ». Jacques Chirac prononce ces mots pour dénoncer l’implication politique, économique et administrative de la France dans l’organisation des Déportations et dans la mise à mort systématique des juifs d’Europe. En 1995, l’image montre que ce n’est pas l’État français qui a prêté allégeance au 3e Reich mais la France qui a mené une politique économique, administrative et raciale aux côtés de l’Allemagne nazie. Si tous ses prédécesseurs rejetaient une telle reconnaissance au motif que le régime de Vichy n’était pas l’autorité légitime en France, Jacques Chirac, lui, l’affirme. 53 ans jour pour jour après la rafle du Vel d’hiv, qui a vu notamment tous les enfants arrêtés être transférés au camp de Pithiviers avant leur déportation vers Auschwitz, les français voient dans l’image censurée en 1956, un policier français qui surveille des enfants juifs, arrêtés parce qu’ils étaient des juifs et conduits à la mort parce qu’ils étaient des juifs. Les français, en 1995, découvrent l’Histoire de la France

2005. Le document est issue d’archives nazies dont la date de réalisation se situe entre 1941 et 1944. Si on a tu son existence dans un premier temps, l’image a par la suite montré la Déportation, le rôle de l’État français, l’internement, la réalité de la Solution Finale et l’implication de la France dans le génocide selon l’époque et le contexte dans lesquels elle est lue. En 2005, Jacques Chirac et Simone Veil inaugurent le mémorial de la Shoah à Paris. Cette structure  « trouve son origine pendant la guerre, avec la création dans la clandestinité d’un fonds d’archives visant à rassembler les preuves de la persécution des Juifs. […] Centre d’archives, musée, le Mémorial est aujourd’hui un lieu de médiation essentiel pour la transmission». L’image a donc d’abord constitué une preuve. Celle de la réalité du génocide. L’objectif de cette collecte a été de juger les criminels de guerre, comme cela a été le cas dans les années 80 à l’occasion du procès de Klaus Barbie. Outre la preuve, elle est l’image, la voix de ceux qui n’ont pas survécus et qui ne peuvent pas témoigner.

2018. L’image construit la mémoire. Naturellement elle témoigne, partiellement, de l’Histoire, mais elle montre surtout qu’il convient de la contextualiser pour que le lecteur lui trouve tout son sens. Image censurée, sous interprétée voire sous utilisée, puis image référence et illustratrice d’un propos en fonction de son contexte, elle est aujourd’hui un objet de mémoire qui s’inscrit dans le contexte d’un film qui en 1956 souffre du manque d’analyses historiques. Elle est néanmoins une archive qui a la particularité de nous inviter volontiers à l’anachronisme.

1969 ♦ des hommes sur la lune (journal)

La Une enthousiaste de France-Soir au lendemain des premiers pas de l’homme sur la Lune. Photo prise à 4’36 de la vidéo en illustration sur le site http://www.francesoir.fr/culture-medias/20-juillet-1969-un-petit-pas-pour-lhomme-video – la Une de France-Soir du 22 juillet 1969

Des hommes sur la Lune à la Une

(par Annie DUMONT, Cnam Certificat 2018)

Le 21 juillet 1969 (temps universel), l’Américain Neil Armstrong exécute — en mondovision — les premiers pas humains sur la lune. Il en restera une phase célèbre « un petit pas pour un homme, un grand bond pour l’humanité ». La veille, le module lunaire se posait dans la « Mer de Tranquillité ». L’Amérique triomphante avait gagné la course à la Lune sur fond de guerre froide. Continuer la lecture de 1969 ♦ des hommes sur la lune (journal) 

1968 ▪ 2001 Odyssée de l’espace (film)

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« L’enfant des étoiles » – extrait du film 2001: l’odyssée de l’espace de Stanley Kubrick (1968)

Avant et après 2001

(par Julien PITAUD, Licence Médiation culturelle des sciences et des techniques en société, Cnam Nantes, juin 2014)

2001: l’odyssée de l’espace est un film de science-fiction anglo-américain sorti en 1968 et réalisé par Stanley Kubrick. Ce long-métrage aborde plusieurs thèmes comme par exemple l’évolution humaine, la place de la technologie ou encore l’intelligence artificielle, et a pour but de montrer la place, infiniment modeste, de l’homme dans l’univers. Ici, pas de grands effets à suspense ni de monstres extra-terrestres.

Continuer la lecture de 1968 ▪ 2001 Odyssée de l’espace (film)